一、《人體雕塑法》融會貫通大師由繁入簡之心法，展現不同凡響的詮釋深度本書作者彼得．魯比諾（PeterRubino）是當代少數集藝術家、教育家、作者頭銜於一身的世界雕塑名家，鑽研肖像、人體及抽象雕塑藝術超過四十年。他擅長以有形的雕塑來演繹無形的旋律之美，其著名的現場創作表演「雕塑中的交響樂」即藉由結合音樂與雕塑兩種看似不同、卻又相似的表現形式，捏塑出獨特而富詩意的作品。傳奇爵士鋼琴家戴夫．布魯貝克曾經這麼評論：「魯比諾打破了古典傳統的模式，做出更個人的表達，就好比爵士音樂家基於當下感受，將經典曲式改編成新的樂曲。」 在雕塑藝術領域，人體一直是最引人入勝、架構完美且蘊含力與美的主題。研究和雕塑人體更是開啟自我覺察、發現和表達的入門，也是讚頌人類經驗的絕佳方式。 《人體雕塑法》奠基於作者多年創作累積而來的雕塑語法與教學經驗，標榜自然且出於直覺，簡化了人像的複雜性、擴展對人像的視野。本書首重「觀察」三個P：Position（位置）、Proportion（比例）與Plane（平面），以精確掌握模特兒的身形，輔以判定姿勢的訣竅BLT：Bend（彎曲）、Lean（傾斜）和Turn（轉動）。透過有秩序的分析與示範，有效引導學習者在塑形過程中挖掘靈感及構圖的可能性，同時領略寓於形體中的無限情感，進而建立自在的個人風格。 本書特色460張清晰照片範例：真人模特兒多重角度與姿勢展示，彷彿置身工作室近距離練習明確易學的創作技巧：教授觀察與建立黏土粗樣的方法，精準掌握比例與線條兼具寫實與抽象手法：從基礎形體到細節造型一應俱全，不同風格表現也能隨心所欲 亞馬遜網路書店五星好評魯比諾是一位極有才華的雕塑家與導師，這本《人體雕塑法》是他最好、最出色的雕塑專著。內容豐富而且講究，有優秀的插圖和解說，這非常重要，對理解雕塑過程大有裨益。清楚描述了一門經過雕琢的、真實的人體雕塑技術，對入門和進階雕塑創作者皆大有啟發。 二、《肖像雕塑法》以豐厚創作與教學基底累積的造型技藝 雕塑學習的必備專書彼得．魯比諾（PeterRubino）是當代少數集藝術家、教育家、作者頭銜於一身的世界雕塑名家。1972年投入創作以來，作品不勝枚舉，為全美國許多重要機構所典藏，包括為美國前總統歐巴馬與傳奇爵士鋼琴家戴夫．布魯貝克製作的肖像、六○年代洋基名將羅傑．馬里斯的全身人像、迪士尼公司委製的「天使」紀念碑、以及為本•古里安大學設計的「萬物之母」抽象雕塑等。此外，他亦先後於美國國家設計學院、布魯克林博物館藝術學院、銀礦藝術中心等三所學校執教，擁有超過三十五年的深厚教學經驗。 魯比諾的創作注重觀察、解構，高超的捏塑功力悠遊於寫實與抽象之間。而最為人津津樂道的，莫過於在極短時間內結合音樂發展出的獨特現場雕塑表演。「黏土中的交響樂」（SymphonyinClay）即為他伴隨著貝多芬第五號交響曲，於二十分鐘內將逾百公斤的黏土捏塑成大音樂家的半身像，博得滿堂喝采。 多年來，魯比諾秉持「用熱誠去追尋」（PursuititwithPassion）的理念，亦著有兩本不可多得、嘉惠後世的雕塑技法教學書。本書《肖像雕塑法》將其豐富的創作及教學實務化為圖文說明，逐步講解從材料準備、工具介紹、頭部結構觀察、現場雕塑演示、五官細節雕塑到燒製處理的完整過程。如此大師典範，引領世界各地無數雕塑學習者踏上創作之路。 本書特色簡明直觀的圖文解說：近300張實作示範照，搭配清晰具體的核心要點實用易學的創作技巧：基礎技法強調實用、易於學習，初學者也能成功塑造肖像結構拆解深入淺出：從解剖學出發，透視骨骼肌理、掌握五官比例，營造人物真實感 亞馬遜網路書店五星好評按照魯比諾的指示，我在第一次嘗試時就能構建出非常高的相似度。如果您想依循正確的方向上手並確定基礎知識，我無法想像有更好的書。當我開始認真研究雕塑之後，借助這本書獲得極大的改進。我必須向所有對雕塑有興趣的人傳達這本書的重要性。
